Fue entonces cuando surgió la idea de escribir una guía que les permitiera saber cómo afrontar los sueños de sus hijos de la mejor forma posible y dentro de sus realidades y recursos.
En este trabajo expongo diferentes aspectos de la preparación y desarrollo de los niños en las actividades artísticas en el campo de la moda y el arte, orientando a madres, padres y tutores sobre cómo conducir estas virtudes de una manera que contribuya a su formación y relación con el mundo.
Ismael Alcam es director y formador artístico en Brasil, creador del primer método de preparación para modelos contemporáneos en América Latina y fundador del Proyecto ModelArts donde trabaja como emprendedor social desde 2015 realizando actividades dirigidas al tercer sector.
Con una base firme en la danza y el teatro, Ismael creó y desarrolló varios espectáculos artísticos que incorporan a la moda elementos característicos de otras artes. Su obra está marcada principalmente por el cruce de lenguajes, la inclusión y democratización de la moda a través de performances contemporáneas que van más allá de lo convencional con compromiso estético y fuerte contenido referencial, trayendo temas muy pertinentes que buscan discutir importantes agendas sociales, históricas y culturales. Trabajando en el área de la comunicación desde 2012 tanto en agencias de modelos como en la consultoría de marcas y empresas, cuenta en su formación multidisciplinar con grandes nombres como Renée Gumiel, Lu Favoretto, José Mojica Marins y el médico que creó los “Doctores de la Alegría”. Dr. Patch Adams, quien inspiró la película homónima.
Ganador del trofeo CCTN 2019 promovido por el Centro de Cultura y Tradiciones del Nordeste de Sorocaba-SP por la concepción de la obra HÍBRIDOS, estrenada en el mismo año, Ismael es precursor en la inserción de las artes a favor del desarrollo económico, tal como el proyecto del escaparate y la realidad virtual, ambos incorporados en las acciones comerciales regionales.
Ismael Alcam representa la producción del interior del Brasil, utilizando la moda como plataforma de empoderamiento y proyección social, llevando subsidios de las artes y la cultura a un medio que antes estaba marcado por la superficialidad y por la falta de proyectos en la formación artística y profesional de modelos.